Reseña de modos de ver Jhon Berger

Reseña de modos de ver Jhon Berger

El texto comienza dando un prologo en que que se plantea que el arte no puede ser agrupado con las comunicaciones masivas, así como la publicidad no puede de ningún modo hacerse participe del mundo del arte, pero argumentando que el texto que se entrega al lector abordara tanto el mundo de las comunicaciones sociales como el mundo del arte y que, así como aborda ambas temáticas no puede ser agrupado exclusivamente en ninguna de las dos categorías.

Sin salir del prologo se induce directamente a una problemática que muestra actitud critica a los procesos pictóricos y el cambio que viven frente a los procesos de la comunicación, hasta llevarnos a la tesis central de Berger que al mismo tiempo resulta la más polémica, “la publicidad vine a reemplazar el arte post renacentista y es la última moribunda manifestación de este arte”.

Llegando al final de prologo los autores dan una perspectiva de donde nace el libro, contándonos el contexto y sobe todo dejando claro el compromiso del libro y el discurso del cual eta dotado.

Después de darnos un prólogo bastante interesante y dejando en el lector una serie de ideas, que dan mucho por esperar del texto nos da un pequeña nota en la cual se explica, que cada de los siete ensayos a los que el lector tendrá acceso sirven para abordar fundamentalmente las problemáticas del tema y que no tienen la necesidad de ser leídos en un orden, además queda claro que tres de estos ensayos son netamente visuales y que algunas de estas imágenes llegan incluso a carecer de información dando así una propuesta de lectura bastante interesante y algo libre a la interpretación que se le quiera dar.

“La vista llega antes que las palabras el niño mira y ve antes de hablar” con esta afirmación que llega ser considerada seria y muy directa, se puede asumir indirectamente el lugar que tenemos en el mundo, como las percepción visual influye en la manera en que desarrollamos los procesos y como sentimos todo lo que nos rodea induciendo en un pensamiento muy crítico, donde a través una metáfora relacionada a la idea del amor y como llega a ser una percepción de nuestros sentidos tan onda que llegamos a creer que el ser amado no es tangible con las palabras y que la visión que tenemos de él es tan única y propia de nosotros que solo cundo somos conscientes que vemos a los demás podremos asimilar que somos vistos. donde se da el ejemplo mas conciso que vemos la colina y deducimos que desde allí podemos ser vistos, en una suerte de reflexión de espejo donde el ojo necesita un tener un igual que le observe para dar legitimidad de su existencia dentro de la realidad.

Dando un concepto sobre lo que puede significar la imagen y como esta es una representación de una visión, ya sea exacta o no, de un momento en el mundo se muestra casi como prueba de la manera en que alguien percibe todo aquello que le rodea ya sea desde la misma fotografía o hasta los trazos dados por un artista frente al lienzo. Conforme se avanza se cuenta como la imagen se llegó a abordar como una suerte de registro de un momento que ya no se encuentra y como la obra de arte como representación de cómo alguien miraba u otro ya fuera desde la persona el objeto o el mundo y momento histórico en el que le tocó vivir.

Argumentando que las palabras a veces carecen de exactitud sobre lo que se quiere contar se muestra el valor y la importancia de la imagen como una manera de contar aquello que a veces resulta tan complejo.

Planteando que cuando nosotros vemos una obra de arte nos situamos en la visión que tuvo el artista se puede decir que si se nos niega la observación de esta se negara no solo la historia que aquel artista quiso mostrar, sino que se podría perder el valor histórico sobre el momento en que aquel artista vivió.

Prueba de la afirmación que se planteó en el párrafo anterior es las obras los regentes y las regentas de artista de origen neerlandés Frans Hals que representan a los regentes de un asilo de ancianos y donde con pequeños simbolismos perpetuados en aquellas pinturas se puede hasta llegar a concluir sobre la personalidad de algunos de estos personajes y como el mismo Hals llegaba a percibirles en el momento de hacer los retratos.

También se plantea que tal vez nosotros vemos el arte del pasado como no lo vio nadie y esto deja a la interpretación que puede que no lo veamos cómo debería ser visto realmente y que los cuadros con perspectiva dejan de cierto modo un espacio libre a que tomemos algunas veces como punto de fuga nuestros propios ojos.

Con la aparición de la cámara se llega a una nueva manera de ver el mundo pues ahora se puede perpetuar de manera exacto la visión que tiene otra persona esto influyo de tal manera en la forma que vemos el mundo que hasta en el arte con la premisa de tener la mayor cantidad de puntos de vista posibles se origina el nacimiento de la corriente cubista. Esto no solo trajo una manera diferente de ver las cosas, sino que doto al mundo del valor más fuerte de reproducción donde no solo se puede mostrar de manera detallada una obra de arte o una parte del mundo, sino que se puede transformar el sentido por completo.

A menudo estas imágenes ya sea reproducciones o imágenes fidedignas suelen venir acompañados de textos que pueden cambiar por completo el significado de una obra demostrando que la unión entre las palabras y las imágenes puede dar como resultado una estructuración completa de ideas asimilables de distintas maneras para el espectador.

Este primer ensayo concluye con una critica completa a la manera en que se percibe el arte sea desde la copia que sirve para la reproducción y accesibilidad de aquellas obras de arte que parecen tan lejanas y que también aborda como el arte ha creado una especie de brecha entre las clases sociales haciendo evidente la desigualdad que existe en la educación e información que se obtiene en el mundo.