Ciclo del mundo (inspiración en andy goldsgorthy)

Nacer en la naturaleza, en completar o hasta en tener sentido en esta existencia que aveces se corta antes de tiempo, lo que se traduce finalmente como dejar una huella de nuestro paso en el universo ... Aquella manera de pensar casi poética empuja a voltear la vista hacia una gran interrogante ¿es la creación o es la transformación el oficio del artista ?

Es que pensando la obra de Andy Goldsgorthy es casi imposible no creer que la intervención, es dotada tanto de la creación como de la transformación. Pues en el momento en que una idea nueva es concebida, planeada y plantada como un cambio radical en la perspectiva de un medio. Añade a la panorámica de la obra una modificación donde la transformación entra a jugar un papel importante, como medio de transmigración de las ideas en un campo de tipo visual o físico.

Ahora teniendo clara la dualidad de estos conceptos y como uno no debería superponerse sobre otro, puede empezarse un análisis que invite a observar la obra de Goldsgorthy. abordándola como el nacimiento del cambio de la naturaleza, atravesado por la transformación enigmática y casi mágica del paisaje. Irradiando una fugacidad de temporalidad, donde la obra es casi asumida como un concepto de muerte y por un consumo natural, donde se puede pensar que realmente la intervención paisajista es una devolución o retribución al mundo por la belleza proporcionada en las pequeñas partes que permite en la simpleza observar lo complejo del mundo.

Es así como el concepto bello en la desaparición y posterior muerte de la misma obra completan un ciclo. Un ciclo donde la naturaleza toma aquello que le perteneció una vez junto con las ideas del artista así como el artista en un punto tomo lo natural para configurar a su antojo.

Rosa de fuego- 2020

(fotografía de larga exposición)

la obra de permite pensar en como una vez finalizada la oscuridad de la noche y el ambiente se apropia de aquello que solo pudo ser inmortalizado en un momento